2026.01.11：第２６回　私の回顧録

◾️ 百貨店催事という特別な現場

百貨店の催事場は、普段の売り場とは明らかに空気が違います。限られた期間、限られたスペースに、人・モノが一気に集まり、独特の緊張感と高揚感が漂います。

私が新人として関わった生地催事も、まさにそんな空間でした。エスカレーターを上がった先に広がる催事場。 まだ設営途中の会場に、反物やカット生地が次々と運び込まれ、什器が組まれ、売り場が形になっていく。その様子を見ているだけで、「いよいよ始まる」という気持ちが高まったのを覚えています。

百貨店の催事は、単なる販売イベントではありません。そこには、百貨店側の思惑、出店する業者の期待、そして何より、お客様の楽しみに満ちた視線が交差していました。そのすべてを受け止める場所が、催事場だったのです。

◾️ 横浜そごう

私が強く印象に残っているのが、横浜そごうで行われた生地の催事です。当時、複数の生地屋が一堂に会し、百貨店の一角を使って販売を行っていました。

並んでいたのは、1着分ごとにカットされた着分生地や、メーター単位で販売するカット生地。価格帯も1,000円、2,000円、3,000円と手に取りやすく、洋裁をされる方にとっては宝探しのような空間だったと思います。

お客様は、生地を手に取り、光にかざし、指先で質感を確かめながら、「これで何を作ろうか」と想像を膨らませていました。その横で、私たちは必死に商品を補充し、説明をし、裁断を行い、レジ対応をこなしていました。

新人だった私は、とにかく目の前のことで精一杯でしたが、それでも「生地が主役になる場所」に立っているという感覚は、はっきりとありました。

◾️ １着分の生地に込められた意味

1着分として切られた生地は、催事ならではの商品でした。必要な分量が最初から揃っており、価格も明快。お客様にとっては、非常に手に取りやすい存在です。

一方で、私たち売り手側にとっては、「どう見せるか」「どう伝えるか」が重要でした。同じ生地でも、畳み方ひとつ、置き方ひとつで印象が変わります。先輩たちは、色柄のバランスを考えながら、売り場全体がきれいに見えるよう細かく調整していました。

「生地は黙っていても売れない」

これは、当時よく耳にした言葉です。だからこそ、触ってもらい、広げてもらい、会話を通してイメージを膨らませてもらう。その積み重ねが、1着分の生地を“欲しいもの”に変えていくのだと、現場で学びました。

◾️ 催事を支えるカット売り

催事場でひときわ活気があったのが、カット売りのコーナーでした。反物から必要な長さをその場で切り、値札をつけて販売する。この一連の流れ自体が、ひとつのパフォーマンスのようでもありました。

「これ、2メートルお願い」 「少し余分に切っておきますね」

そんなやり取りが、ごく自然に交わされます。先輩がハサミを入れる音、反物が裁断台の上で滑る感触、メジャーを引く仕草。その一つひとつが、催事場のリズムを作っていました。

カット売りは手間がかかります。しかし、その分、お客様との距離が一気に縮まります。「どんなものを作るんですか？」「この生地、扱いやすいですよ」といった会話が生まれ、気づけば周囲に人だかりができていることも珍しくありませんでした。

◾️　百貨店という場所の力

横浜そごうは、当時の業界を象徴するような存在でした。広々とした館内、洗練された売り場、そして多くの人が行き交う空間。その中に催事場があるというだけで、「ちゃんとした場所で仕事をしている」という不思議な緊張感がありました。

個人的に印象深いのが、ガラス張りの社員食堂です。忙しい合間に食事を取りながら、外の景色を眺めていると、不思議と気持ちが落ち着きました。あの時間があったからこそ、長い催事期間を乗り切れたのかもしれません。

◾️ 変わりゆく環境の中で

私がこの生地屋に入社したのは2月でしたが、その年の夏、そごうは経営破綻という大きな出来事を迎えます。業界に与えた影響は小さくなく、催事という形そのものも、徐々に姿を変えていきました。

当時は、目の前の仕事に必死で、先のことまで考える余裕はありませんでした。しかし今振り返ると、あの催事は、ひとつの時代の象徴だったように思います。

◾️ 次回へ

次回は、催事とはまた違う「売り出し」というテーマでお話しします。限られた期間、限られた条件の中で、生地がどのように動き、どんなドラマが生まれていたのか。現場で見てきたことを、引き続きお伝えできればと思います。

どうぞ、次回もお付き合いください。